Весна-лето 2021

Биоморфные платья Iris van Herpen

Дизайнер Айрис Ван Херпен знаменита своими сложными трехмерными платьями, которые больше напоминают кинетические скульптуры, чем модные вещи. Части нарядов печатаются на 3D-принтере, порой движутся, повторяя нечто подсмотренное в живой природе — у подводных существ, насекомых или грибов и растений. Последним как раз и была посвящена новая коллекция — дизайнер вдохновилась экосистемой леса и переплетением корней деревьев и гифов грибов в почве. А самые эффектные платья показала на видеопрезентации супермодель Наталья Водянова.

Loewe

С Джонатана Андерсона начали обзор, Джонатаном Андерсоном и закончим. Для испанского бренда дизайнер постарался не меньше, чем для своего именного: тут он также обратился к ремесленным техникам и сочетанию этнических мотивов и современного искусства. Коллекцию он посвятил кочевникам и путешествиям — не только физическим поездкам по всему миру, но и фантастическим — во сне. Специально для показа лондонская художница Хилари Ллойд создала серию сюрреалистичных видео, которые транслировали на экранах вдоль подиума, а модели выходили в замшевых туниках, свободных полосатых накидках и широких рабочих комбинезонах цвета индиго. Последние шили из специальной ткани, которую ткут и красят вручную в Буркина-Фасо, а еще в коллекции использовался японский льняной деним и вышитый хлопок из Бангладеш. Сам дизайнер , что обращение к традициям — основа современной моды: «Мы поработали с кодами прошлого и усовершенствовали их, но, мне кажется, таким и должно быть будущее».

Неделя Высокой моды: история и показы

Начиная с 1973 года, Французская федерация моды устраивает Неделю Высокой моды, которая изначально проходила только в Парижской Королевской опере Версаля, а затем включила в себя и другие крупные города мира. Сейчас Парижская Неделя проходит в выставочном комплексе под садом Тюильри в Лувре.

Первая неделя моды в Париже. Королевская опера Версаля, 1973 год

Событие под названием Неделя Высокой моды длится семь дней в каждом месте. Шоу проводится поочередно в четырех крупных городах два раза в год — конец зимы и начало осени. Открывает Неделю моды Нью-Йорк, затем подключается Лондон, а после — шоу проходит с большим размахом в Милане, для которого характерны не просто подиумные показы, а настоящий национальный праздник с трансляциями по телевидению и на огромных уличных мониторах. Закрывает праздник моды всегда Париж, где после финала подводятся итоги сезона. Конец основной части мировой Недели моды заканчивается в столице Франции 27 февраля–6 марта и 25 сентября–1 октября.

Haute Couture Fashion Week 2015. Коллекция Жюльена Фурнье

Начиная с 1990-х годов, недельная Высокая мода проводится в таких городах, как Лос-Анджелес (США), Сан-Паулу (Бразилия), Токио (Япония), Москва (Россия) и Шанхай (Китай). В этих мегаполисах подиумные шоу проходят значительно позже парижского финала, и заканчивается в мае и декабре. В Москве первая Неделя Высокой моды состоялась в 1994 году. Нужно отметить, что в городах, которые не входят в основную четверку — показы представляют в основном национальные имена профессиональных кутюрье. В Росси такими именами являются: Игорь Гуляев, Вячеслав Зайцев, Алёна Ахмадуллина и Валентин Юдашкин.

Валентин Юдашкин открывает «Haute Couture Fashion Week» в Москве, 2020 год

Интересен тот факт, что на Неделях Высокой моды не продают модную и дорогую одежду. Эти шоу предназначены для укрепления имиджа бренда и усиления спроса на коллекции, которые предназначены для массового потребителя. Также, гости и телевизионные зрители этих грандиозных презентаций, могут выбрать подходящую для себя модель одежды и впоследствии заказать ручное изготовление в профессиональных мастерских именитого Дома моды

Джон Гальяно для «Dior». Неделя Высокой моды, 2008

___ реклама ___

Он работает с некачественными материалами и оборудованием

Дешевые фрезы быстро изнашиваются и перестают счищать птеригий. Режущие инструменты — тупятся и начинают рвать кутикулу. Некачественные лампы плохо просушивают лак, а фрезеры перестают работать во время педикюра. Я лично знаю, что мастер с таким набором оборудования физически не может сделать качественный маникюр

Поэтому советую женщинам обращать внимание на арсенал техники и инструментов профессионала при первом посещении

Если вы решитесь проводить экспертизу качества, нужно знать, что искать. Итак, Strong, Biotech, Marathon — лучшие марки фрезеров. Staleks и Olton — качественные режущие инструменты, а OXXI, KODI, Masura, Vogue-Nails и Grattol — доступные, но первоклассные лаки. Избегать лучше китайских производителей: популярные и бюджетные Canni и Bluesky часто вызывают аллергию и скалываются во время носки.

Thom Browne

Показы Тома Брауна — всегда отчасти арт-перформанс. Нынешнее шоу своим выступлением открыл танцовщик Американского балетного театра Джеймс Уайтсайд в пуантах и балетной пачке. А дизайнер — любитель нарядить мужчин в плиссированные юбки — на этот раз удивил публику смесью спортивной эстетики и отсылок к силуэтам эпохи барокко: сумки в виде футбольных мячей и головные уборы, похожие на каркас шлема для регби, дополняли камзолы и жакеты с держащим форму расширенным низом, будто бы имеющим каркас из китового уса. Модели носили трехцветные эластичные повязки, а завершал впечатление макияж: выбеленное лицо, румяна и мушки в виде звезд и сердечек. И да, знаменитые плиссированные юбки тоже были.

Omut

Теперь про ювелирные украшения. Начнем с марки . Дизайнер Настя Климова основала ее в Москве в 2010 году. Несколько лет она искала нечто, что могло бы стать визитной карточкой бренда, экспериментируя с металлом и кожей, и, наконец, нашла — сложные многоярусные украшения из цепей с дополнительным декором и без. От  Настя перешла к другим «цепным» аксессуарам и одежде — сейчас у Omut можно найти , , и даже из цепей, которыми восхитился бы сам Пако Рабанн (дизайнер, который в свое время прославился благодаря одежде из нетрадиционных материалов — в первую очередь металла и пластика), — выглядят они совершенно завораживающе.

В основе новой коллекции — один из главных подиумных трендов нескольких последних сезонов: сетчатое плетение. Само собой, в ней появились. Думается, именно их активно заказали байеры, заходившие в шоурум Dear Progress.

Valentino

Креативного директора Valentino Пьерпаоло Пиччоли не зря раз за разом хвалят модные критики: он успешно балансирует между модной и функциональной составляющими и не забывает про детали, которые непременно хочется рассмотреть поближе. Такой получилась и весенне-летняя коллекция следующего года. По отдельности эти ладно скроенные брюки, добротные рубашки и куртки с плащами могут составить базовый гардероб, а вместе с рюкзаками в разноцветный камуфляжный паттерн, накидками и панамами с тропическим рисунком, маленькими сумочками через плечо и коралловыми бусами создают свежий и совсем нескучный образ.

Raf Simons

После ухода Рафа Симонса из Calvin Klein пошли слухи, что дизайнеру надоела мода и он больше не хочет создавать одежду. К счастью, они не подтвердились. Получившаяся коллекция стала для дизайнера одновременно и высказыванием против американской политики, которую он не одобрял все годы работы в США, и одой родному Антверпену и бельгийской моде. Белые накидки — не то лабораторные халаты, не то ученические макеты пальто — дополняли огромные булавки с приколотым ими кусочком ткани. Майки с принтами, похожими на картины современных художников, сочетались с перчатками как от костюма для химзащиты. А на закатанные шорты были нанесены надписи Stoned America и My own private Antwerp. В общем, это тот случай, когда хочется разглядывать детали показа раз за разом.

Botter

Дизайнер Рушеми Боттер, который сейчас трудится на посту креативного директора Nina Ricci, про собственный бренд тоже не забывает — и использует его как площадку для заявлений, поскольку , что «уже недостаточно просто делать одежду». Коллекция посвящена тяжелой, но актуальной теме — загрязнению Мирового океана пластиком: модели выходили в плавательных масках, некоторые несли в руках пластиковые бутылки. Да, 60% всех вещей коллекции создано из переработанного океанического пластика, собранного организацией Parley for the Oceans. Дизайнер рассказал, что отталкивался от готовых тканей — придумывал силуэты и цветовые сочетания, исходя из их свойств: некоторые из материалов были мягче обычных, другие жестче, но это скорее дало пространство для фантазии, чем наложило ограничения.

НЕДЕЛЯ МОДЫ 2021 В ЛОНДОНЕ

В Великобритании из-за пандемии отменили Неделю мужской моды в январе. Поэтому в феврале дизайнеры показывали либо только мужские коллекции (Burberry), либо совместили показ женской и мужской линии. Здесь также некоторые модные дома провели или будут проводить свои шоу отдельно. Вне официального расписания выступали, например, Christopher Cane и JW Anderson. Все показы проходили в онлайн-режиме. В этом году в Лондоне впервые дебютировали обладатели наград Tokyo Fashion Award 2020.

Онлайн-формат не помешал дизайнерам выразить себя и быть наиболее креативными. Короткометражный фильм был снят в доме дизайнера Joely Richardson на её iPhone. В нём показана каждодневная жизнь и эмоции трёх поколений женщин. Фильм Twist с показами коллекций от Saul Nash бросает вызов стереотипам о спортивной одежде и мужчинам, носящим её. Призыв создателей — никого не судить по первому впечатлению. Erdem посвятил свою коллекцию балету, и среди моделей были четыре балерины Королевского Балета.

Многие дизайнеры вновь уделили большое внимание экологии. Vivienne Westwood использовала переработанную джинсовую ткань и экологичную систему окраски ткани

House of Sunny вдобавок к этому будет выпускать свою коллекцию по предзаказу. Eirin Hayhow сделали серебристую куртку из так называемой «ананасовой кожи», таким образом предоставив филиппинским фермерам возможность дополнительного дохода за счёт сбора листьев. Обычно они просто выбрасываются.

В коллекциях было много объёмных платьев, как у принцесс из сказок и дам прошлых веков (Roksanda, Simon Rocha, Molly Goddard, Erdem), клетка, как на шотландских юбках (Coach, Molly Goddard, Vivienne Westwood), цветочные, анималистичные и графические принты и надписи и их сочетание (Erdem, Yuhan Wang, Victoria Beckham, Natasha Zinko, Halpern), оборки (Simone Rocha, Bora Aksu, Molly Goddard), высокие каблуки и платформа (Vivienne Westwood, Molly Goddard), блестящие наряды ( Halpern), перья (Erdem), кожаные комбинезоны и костюмы (16Arington), вырезы (Vivienne Westwood), искусственный мех (Anna Sui).

Balenciaga против системы

Креативный директор Balenciaga Демна Гвасалия (еще он является создателем бренда Vetements) вообще отличается любовью к экспериментам, но на этот раз удивил. Нет, не новой коллекцией, а ее презентацией. Вместо традиционной проходки по подиуму, дизайнер представил наряды на красной дорожке, а в финале показал спецэпизод Симпсонов, в котором Мардж просит у Демны хотя бы бирку или кусок его платья.

Что касается нарядов на Парижской неделе моды – заурядными их точно не назовешь, хотя общая палитра коллекции сдержанная. Чего стоит один наряд с закрытым лицом, похожий на тот, что надевала Ким Кардашьян на только в мужском исполнении.

В целом в коллекции наблюдаются крайности – либо обтягивающая одежда, либо выраженный оверсайз.

Наблюдались намеки на бельевой стиль, нотки классики и несколько женственных моделей.

Он отвлекается во время работы на разговоры

С мастером-балаболкой не соскучишься, но ногти в его исполнении зачастую выглядит ниже среднего. Всё потому, что он очень отвлекается от работы. Так мастер-говорун общается по телефону с мамой, мужем, детьми и подругами во время маникюра. Иногда он пытается завлечь в диалог и самого клиента — так ведь работа идёт веселее. А порой он может обращаться к другим мастерам в студии: парикмахерам, колористам или бровистам, чтобы поделиться новостями или стравить смешную байку.

Эти 8 платьев докажут вам, что красный — идеальный цвет

Со стороны выглядит не так катастрофично, как есть на самом деле. Но когда мастер разрывается между разговорами и маникюром, страдает качество его работы: появляются порезы, затеки и проплешины. В итоге клиент уходит из салона в приподнятом настроении, которое быстро сменяется разочарованием, ведь ему три недели предстоит ходить с покрытием от мастера-балаболки на руках.

Теперь вы знаете, к каким мастерам не стоит ходить на маникюр. Но как вычислить достойного? Чтобы узнать это, придется немного поработать детективом: расспросить коллег и подруг, просмотреть инстаграм конкретного специалиста или салона, почитать отзывы и лично созвониться с подходящим кандидатом. Советуем не стесняется спрашивать, как обрабатывают инструменты — некоторые студии и мастера охотно показывает процесс стерилизации на своих официальных страничках в соцсетях.

Маленький лайфхак: к хорошему мастеру всегда очередь на несколько недель вперёд. И если вы связались с нейл-мейкером, а тот сказал, что сможет принять вас только в следующем месяце — надо брать, ведь его неспроста его графит так забит!

Другие бренды

Помимо описанных брендов и модных домов, Paris Fashion Week посетили и другие известные бренды. Hermes на этот раз удивили глубиной проработки деталей – почти каждая вещь содержала кольца, шнурки, ремни и другие акценты.

@hermes

Acne бросились в эксперименты с тканями и их сочетанием – вязка, кожа, трикотаж. Выглядит смело, но разве не это смелость и оригинальность сейчас главный тренд?

@acnestudios

@acnestudios

Elie Saab для цветового акцента выбрала красный цвет красивые, легкие, романтичные платья разной длины и кроя – то, что нужно для сезона spring-summer.

Неделя моды закончилась, но модельеры уже во всю трудятся над новыми коллекциями, которые покажут в феврале на очередных показах. А пока – составляем шопинг лист и думаем, как выглядеть будущей весной.

Inshade

Бренд можно назвать старожилом, мы помним его показы на неделе моды в Москве в начале нулевых. Теперь он выставляется в Париже. Основательница и дизайнер Inshade Мария Смирнова, преподаватель школы дизайна «Вышки», выступает за концептуальный минимализм: лаконичные силуэты с усложненным кроем и декором.

В Париже в рамках того же шоурума Dear Progress (все следующие дизайнеры выставлялись там, он стал своего рода инкубатором для брендов из Восточной Европы) Мария показала коллекцию Oblique Strategies. В ней представлены отличные пальто, шерстяные костюмы, платья-балахоны, шарфы-пледы и милейшие шапки-чепцы.

Avgvst

Основательница и дизайнер марки Наталья Брянцева создает украшения для девушек, которые не носят украшения. Лозунг бренда именно такой. «Для девушек» звучит очень категорично, на самом деле большая часть изделий Avgvst — лаконичные цепи, кольца, браслеты, пусеты из золота и серебра — парням подойдет не меньше. Наталью вдохновляет природа (так появилась популярная серия «»), 1990-е ( из серии «Леденцы»), советский авангард (серия ) и что только не.

В 2015 году украшения Avgvst завезли в ЦУМ, в 2016 году Наталья открыла магазин в Екатеринбурге, год спустя в Петербурге, а прошлым летом — в Москве. Теперь ее концептуальные изделия покоряют Париж, глядишь, и там магазин появится.

mardo._

Eще одна совсем молодая российская марка  — детище выпускника школы дизайна НИУ ВШЭ Андрея Мордовина. Он запустил ее в 2018 году. Прежде чем поступить в «Вышку», Андрей изучал маркетинг, так что на построение бизнеса смотрит очень здраво. Он, кстати, не только дизайнер, но и модель агентства Lumpen — эта работа приносит ему новые знакомства и опыт, который служит подспорьем для развития собственного бренда. Модели работают для ведущих мировых брендов — на съемках или на показе можно встретить немало знающих людей.

Все имеют социальную подоплеку. Первая (весна-лето 2019), под названием Disarmed, призывала мир к разоружению, а вдохновением для нее послужила «Герника» Пабло Пикассо — картина, созданная для испанского павильона на Всемирной выставке в Париже 1937 года, на которой художник в абстрактной манере изобразил ужасы бомбардировки города Герника, испанской революции и гражданской войны. Вторая (pre-fall 2019), War is a Whore, развивала тему первой. Третья, самая новая (осень-зима 2019) называется Alive и рассказывает о толерантности.

Сочетание брутальности и женственности

Valentino, Louis Vuitton, Alexander McQueen

Если на Неделе моды в Милане дизайнеры пытались понять, какой должна быть современная женственность, то в Париже этот вопрос встает не так остро. Миксуя в образах грубую кожу с легкими тканями, массивную обувь и нежные платья, бренды выводят новую тенденцию – равноправное сочетание в гардеробе инфантилизма и брутальности.

Добиться этого эффекта можно не только за счет аксессуаров и деталей, но и за счет игры с силуэтом. Вещи «мужского» кроя – свободные рубашки, удлиненные жакеты с широкими плечами и прямые брюки можно носить с легкими блузами, бра или корсетами.

Sies Marjan

Про приятную молодую марку Sies Marjan, которая совсем недавно начала выпускать мужские коллекции, мы уже рассказывали. Теперь у марки прошел первый мужской показ, и в нем дизайнер Сандер Лак попробовал на вопрос «Что если мужскую сексуальность выражать более тонко, чем через мачизм?». Отсюда — работа с необычными цветами вроде темно-сливового, изумрудного и спектра пастельных оттенков, тонкие ремни на талии, расслабленные шелковые рубашки. «Это как пойти на вечеринку и позволить себе чуть больше макияжа», — Лак свою коллекцию. Ставим ему твердую пятерку по борьбе с токсичной маскулинностью на подиуме!

Фуксия и другие оттенки розового

Chanel, Saint Laurent, Giambattista Valli

Борясь с монохромом (и уверенно побеждая), одним из главных цветов сезона осень-зима 2020 становится яркая фуксия, которая даже в холодное время года не дает нам раствориться в серости будней и смешаться с толпой.

Не менее актуальными будут и другие розово-фиолетовые оттенки: от кораллового до лавандового. Но дизайнеры в один голос говорят: чем ярче – тем лучше. Немного подустав от пастельной палитры, они все чаще обращаются к неону и выступают против того, чтобы ограничивать зимний гардероб черными пуховиками, серыми пальто и коричневыми дубленками.

Январь 2021

В апреле Pitti Immagine Uomo перенесли презентацию весенних коллекций с июня на сентябрь в надежде, что некоторые показы могут состояться, пусть и с некоторыми ограничениями из-за необходимости социального дистанцирования. Однако недавно организация решила отложить все реальные презентации до января 2021 года. Таким образом, из-за пандемии проводимая дважды в год Неделя мужской моды пройдет во Флоренции только один раз. Вместо июньского и сентябрьского выпусков Pitti Immagine запустят цифровую платформу Pitti Connect, где участники смогут взаимодействовать друг с другом.

Instagram content

Вместо участия в цифровой неделе высокой моды Giorgio Armani проведут в январе внесезонное кутюрное шоу Privé. Показ пройдет в Палаццо Орсини. Первый приглашенный дизайнер бренда Jean Paul Gaultier — Титосэ Абэ из Sacai — также представит свою первую коллекцию Haute Couture в новом году.

В отличие от большинства коллег, которые готовят активности к сентябрю, Вирджил Абло решил пока повременить. Дизайнер представит женскую и мужскую весенние коллекции Off-White в 2021 году. Таким образом бренд экспериментирует с концепцией see now, buy now. Вещи можно будет приобрести в феврале, примерно через месяц после показа.

Несмотря на то что Balenciaga пока официально не подтвердили новую дату первого за 52 года шоу Haute Couture, дебют креативного директора Демны Гвасалии в качестве кутюрье французский Дом, вероятно, решил отложить до 2021 года.

Balenciaga осень-зима 2020

Photo: Alessandro Lucioni / Gorunway.com

 Eliseé Browchuk/Vogue.com

Кожа

В 2022 году продолжаем носить кожу в юбках, брюках, платьях и верхней одежде. Объемные байкерские куртки показали Dolce&Gabbana и Prada, а Maison Margiela — необычные приталенные кожанки с поясом в виде дополнительных рукавов. В коллекции Tod’s помимо курток появились кожаные платья, шорты и панамы. Да и сам креативный директор бренда Вальтер Кьяппони вышел поприветствовать гостей в простой кожаной куртке и джинсах.

6 стильных идей, как совместить моду с комфортом и затмить всех вокруг

@tods

Не стоит убирать на дальнюю полку и любимую косуху или кожаный плащ из прошлого сезона. Blumarine продемонстрировали на подиуме куртки с эффектом состаренной кожи, а Max Mara — кожаный костюм с юбкой и тренчем.

@maxmara

Гости Недели моды не обошли стороной тренд на кожу. На улицах Милана мелькало множество стильных юбок, брюк, курток и, конечно, кожаных тотал-луков

@chiaraferragni

Vetements

Как сказал креативный директор Vetements Гурам Гвасалия, новая коллекция бренда стала отражением «ада, в которым мы все сейчас живем», но обнадежил всех, отметив, что дорога в рай все еще остается открытой. Это доказывают не только образы сезона осень-зима 2021, но и сам лукбук, поделенный дизайнером на три основные части: первая была снята на фоне неба с красно-оранжевыми облаками, вторая – рядом с изображением радуги и водопада, а последняя – будто на небесах.

Эта коллекция стала для бренда одной из самых масштабных по количеству образов: в нее вошли футболки с лозунгами, яркие рубашки, кожаные плащи, пальто, джинсы, оверсайз-худи, полупрозрачные лонгсливы, неоновые жакеты и, конечно, балаклавы, отражающию бунтарскую эстетику марки, которая в последнее время снова начинает выходить на первый план и задавать главные тренды сезона.

Еще больше о моде:

Общие впечатления от Paris Fashion Week

Париж – в своем репертуаре. Коллекции, показанные в модной столице, как всегда, отличаются особым парижским шиком. Dior, Balenciaga, Chloe, Hermes и другие показали свои наработки на предстоящий сезон Весна-Лето Spring-Summer 2022, которые объединили:

Многообразие цветов. Несмотря на то, что в Pantone уже обозначили главные оттенки весны-лета по показам в Лондоне и Нью-Йорке, модельеры решили не останавливаться на этой палитре и показали новую гамму – от сдержанных и спокойных, до ярких и смелых. Цветовые сочетания на некоторых показах тоже порадовали – колорблок в грядущем сезоне останется в списке трендов;

@isseymiyakeofficial

Смелость и сексуальность. Практически все показы наполнены сексуальными и оригинальными моделями. Кто-то из дизайнеров сделал ставку на открытую сексуальность, кто-то решил действовать скрытыми методами и дать волю фантазии;

@yohjiyamamotoofficial

Многослойность. Наслоение одежды – еще один тренд, который остается актуальным – многие из показанных коллекций строились именно на принципе многослойности.

@lutz_huelle_paris

Посетили Парижскую неделю моды знаменитости. В разные дни на местах проведения замечены Наталья Водянова, Лайза Коши, Ирина Шейк и другие.

@natasupernova

@irinashayk

@dior

Недели моды «Большой четверки»

Большой четверкой называются 4 столицы, которые являются законодателями моды. В большую четверку входят:

1. Нью-Йорк — New-York Fashion Week, NFW;
2. Лондон — London Fashion Week, LFW;
3. Милан — Milano Fashion Week, MFW;
4. Париж — Paris Fashion Week, PFW.

Показы большой четверки всегда, вне зависимости от обстоятельств проводятся дважды в год – весной и осенью. Даже в первый год пандемии, когда массовые мероприятия были запрещены, Недели моды были, но в онлайн-формате.

@parisfashionweek

Даты проведения Недели моды всегда разные – каждый год устанавливаются удобные дни. Так, например, осенью 2021 график выглядел так:

• 8 – 12 сентября: Неделя моды в Нью-Йорке;
• 17 сентября – 21: Неделя моды в Лондоне;
• 21 – 27 сентября: Неделя моды в Милане

@cameramoda

27 Сентября – 5 октября: Неделя моды в Париже

Единственное, что неизменно – порядок. Череда Недель моды всегда начинается в Нью-Йорке и заканчивается в Париже.

На показах «Большой четверки» дизайнеры демонстрируют тенденции на будущий сезон. То есть то, что мы увидели с 8 сентября в Нью-Йорке – это коллекция весна-лето 2022. Зачем это делается? Именитые дизайнеры задают тренды на новый сезон, которые перенимают массовые производства. Чтобы разработать модели одежды, отшить их и привезти в магазины нужно время – как раз те полгода, которые проходят между показом и началом сезона.

@nyfw

Модели одежды, показанные на подиумах, часто терпят изменения – адаптируются под современный ритм жизнь, но, если одежда изначально практичная – отшивается брендом или модным домом без изменений.

Чаще всего бренды и модные дома показываются в своей стране, то есть если Модный дом базируется во Франции, то и показывать коллекцию он будет в Париже. Однако запрета на «перемещения» у дизайнеров нет – Chanel, например, никто не запретит посетить неделю моды в Милане.

@chanelofficial

Многих интересует вопрос, кто и как устанавливает список участников. На самом деле это плавающая система, которая во многом зависит от узнаваемости и общего влияния бренда или дизайнера. А еще – от его финансовой стабильности.

Неделя моды очень дорогое удовольствие – предстоит оплатить работу моделей, установить свет, позаботиться о сидячих местах для гостей, настроить звук – этот список очень большой. Разумеется, небольшой бренд позволить себе такие траты не может, тем более – участие не всегда окупается.

Отслеживать расписание будущих показов можно на официальном сайте модных недель.

Olya Kosterina

Оля Костерина родом из Ярославля, в местном художественном музее. Оля училась в Барселоне, стажировалась в Dior, основала собственную в Лос-Анджелесе (там она сейчас живет и работает), но дизайнером остается российским. Концепция ее бренда завязана на дениме и его нецелевом использовании — из грубой джинсовой ткани Оля создает женственные юбки, сложные драпированные топы и платья.

Сейчас денимом дело уже не ограничивается: в последних коллекциях Оли участвуют и шерсть, и шелк. Коллекция осень-зима 2019, представленная в Париже, отличается точеными силуэтами с едва уловимыми историческими отсылками — квадратные линии декольте, акцент на плечи, топы-бюстье, жакеты и пальто с почти корсетной талией напоминают о моде эпохи Возрождения.

Высокая мода в Париже

Совершенно очевидно, что впервые Высокая мода появился во Франции — «мекке» мировой моды. В 1858 году английский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт открыл в Париже первый дизайнерский Дом одежды Уорта (House of Worth) и начал поставлять платья ко двору французской императрицы Евгении (Эжени де Монтихо).

Позже Уорт был назначен придворным дизайнером и одевал всех известных людей того времени, таких как актриса и светская львица Лилли Лэнгтри, шведская оперная певица Дженни Линд и театральная актриса Сара Бернар.

___ реклама ___

Чарльз Фредерик Уорт. Первый модельер мира Высокой моды

___ реклама ___

Высокая мода и терминология «Haute couture»

Когда Чарльз Фредерик Уорт открыл свой первый Дом моды в середине 19 века — он популяризировал термин «Haute couture», означающий буквально «высокое шитье» и имеющий французскую этимологию слова.

Супермодель Кара Делевинь на Неделе Высокой моды в Париже. Март 2021 года. Коллекция «Fendi»

Этот термин означает изготовление одежды вручную и удаление внимания качеству мелких деталей. На такой одежде не должно быть ни одной погрешности — висящих ниток или грубых кривых строчек. Кроме этого, продукция шьется только на заказ и под индивидуальную фигуру клиента.

Такая одежда как в 19 веке, так и сейчас — не имеет фиксированной цены, а ее ценность основана на финансовом достатке самого заказчика. Иными словами, цена на эксклюзивную коллекцию, которую шьет именитый кутюрье, имеет только нижний порог цены, и для большинства стоит баснословных денег.

___ реклама ___

Модельеры Джанни и Донателла Версаче в своем ателье за работой, 1980-е годы

___ реклама ___