13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Элегантность женщины. Элегантная женщина

Женская элегантность – это большое искусство. Элегантно — это не просто синоним слова «красиво». Элегантно — значит, красиво, но с чувством меры и в соответствии с фигурой, с учетом места и времени, сообразуясь с возрастом. Зерно элегантности — индивидуальность, потому что одежда должна быть слита в нерасторжимом единстве с человеком, его манерами, осанкой, походкой, жестами, позами. Элегантности достигнуть нелегко, но труд, наблюдательность, определенные усилия непременно дадут результат.

Существует разновидность одежды, позволяющая добиться элегантности наиболее простыми средствами. Речь идет о костюме — женском и мужском. Женский костюм, жакет на подкладке и юбка или брюки — универсальная одежда делового, повседневного характера, легко трансформируемая в официально-праздничную. Его носят и в помещении, и в теплое время на улице. Наиболее удобный вариант – это костюм из гладкой, однотонной ткани. Но прекрасно смотрятся костюмы из твида с мелкими переплетениями разноцветных ниток.

А вот клетчатая ткань делает костюм более буднично-спортивным (если, конечно, не иметь в виду классические варианты костюмов «шанель» — это особый стиль, о нем особый разговор). Однотонный костюм допускает большее число вариантов сочетания с дополнениями и, следовательно, большую индивидуализацию.

Дополнения к костюму (разумеется, по обстановке) должны подбираться в зависимости от склада характера: для кокетливых веселых жизнерадостных женщин нужно выбирать поменьше рюшей, воланов, набивных пестрых рисунков на блузках или шарфе, платке. А сдержанным, склонным к замкнутости, даже суровости женщинам подойдут мягкие, округлые воротнички, живые контрасты светлых и ярких цветов, мелкие складочки или рюши на блузках, цветные колготки, светлые перчатки, изящная обувь.

Как выглядит со стороны элегантная женщина? Осанка — мягко опущенные плечи, прямая, но не «деревянная», спина, слегка втянутый живот, по ощущению «подобранности», прямые в коленях, но без напряжения, ноги с параллельно стоящими ступнями, чуть согнутые в локтях руки и поднятый, но не «задранный» вверх подбородок.

При такой осанке жакет нет надобности застегивать на все пуговицы, он будет легко и непринужденно сидеть на плечах вне зависимости от его покроя — прямого, полу- или значительно приталенного. Средней длины или короткий (при любой полноте фигуры) жакет всегда элегантнее, чем длинный, который идет, как правило, только высоким женщинам.

Походка — легкая, двигаться должны ноги, а не голова, бедра, руки. При каждом шаге колени должны полностью распрямляться, ступать нужно на полную ступню, не семеня на «цыпочках» и не топая пятками, вне зависимости от того, на высоких или низких каблуках ваши туфли. Легкая походка, правильная осанка создают впечатление стройности и хорошего роста независимо от реальных физических данных человека.

Жесты — скупые, не размашистые, определенные: легкий кивок головы (утверждение), не резкий взмах кисти (а не всей руки) в дополнение к сказанному, не резкий поворот головы при обращении к кому-то или в ответ на обращение к вам. Для этого и одежда должна быть удобной — рукава не длиннее запястий, воротничок (бант, шарф) не стягивает шею и не съезжает набок при повороте головы.

Позы — естественные. Стоя, можно слегка согнуть одну ногу в колене, немного выставить ее вперед или отставить назад. Если юбка удлиненная или достаточно закрывает колени, ноги можно и скрестить, опираясь на носок одной из них: сидя (в транспорте или там, где мимо проходят люди), нужно ноги ставить параллельно, не раздвигая коленей, даже если вы в брюках.

Заложить ногу на ногу позволительно в том случае, если это не мешает другим людям, если перед вами не стоит собеседник (тем паче — собеседница), если разрез на юбке не заставляет вас его, то и дело, поправлять. Полным женщинам следует избегать этой позы, так как юбка приоткроет не самую красивую часть ноги. Не рекомендуется также складывать руки под грудью, выпячивая при этом для поддерживания живот.

Манеры не должны быть вызывающими. Разговаривая, не утрируйте мимику, не смейтесь слишком громко. Словом, не делайте ничего слишком, чересчур, будьте естественны и не напускайте на себя скучное притворное равнодушие ко всем и всему.

Какое отношение к элегантности имеет все, вышеперечисленное? Самое прямое — элегантность не может быть достигнута без привлекательности, без человеческого обаяния.

Разумеется, все эти рекомендации адресованы взрослым женщинам любого возраста, то есть элегантность присуща облику взрослых людей с уже сложившимися навыками и оценками явлений жизни. У юных девушек иной стиль, а, значит, иные критерии.

Мортен Клессон, Ээро Койвисто, Ола Руне

Claesson Koivisto Rune – шведская студия архитектуры и дизайна была создана в 1995 году в Стокгольме. Получила своё название по фамилиям создателей – Мортена Клессона (1970), Ээро Койвисто (1958) и Олы Руне (1963). Задумывалось всё как предприятие традиционного архитектурного направления, но со временем виды выполняемых работ стали более многоплановыми.

Разработки по оформлению интерьеров и созданию объектов промышленного дизайна отличаются смелой фантазией и высоким уровнем исполнения – от архитектурных сооружений до ювелирных украшений или зубных щёток. Мебель, предметы интерьера и повседневного быта от известного бренда производятся не только на родине компаньонов, но и в Финляндии, Дании, Бельгии, Германии, Англии, США и Японии.

В 2004 году студия получила привилегию представлять шведскую архитектуру на Международном Биеннале в Венеции. Паула Антонелли, управляющая отделением дизайна в Музее современного искусства, назвала архитектурный язык Клессона, Койвисто и Руне «воплощением эстетики нового тысячелетия». Среди последних новинок выделяется коллекция сидений Конкорд со своей вневременной простотой, изысканностью, сдержанностью и комфортом.

Мозаика фактов

Деятельность трёх партнёров получила международное признание. Среди самых недавних – премия «Дизайнер года 2013–2014» и «Лучшее сиденье 2013–2014», звание «Лучшие из лучших 2013», «Мебель года 2012».
Стулья Конкорд были представлены на стенде выставки мебели в Милане, и получили премию как «лучшая линия сидений». Базовая структура выполнена из дерева или стали. Существуют версии с основой на 4-х ножках, стальной рамке или одной центральной опорой. Изделия могут превращаться в обеденный стул или сиденье для дружеской вечеринки, высокий табурет, кресло-качалку, кресло для чтения и отдыха. Спинка простая, составленная из 2-х или 3-х частей, в зависимости от выполняемой функции каждой модификации, с отделкой из окрашенной искусственной кожи. Главная особенность коллекции – разделение на горизонтальные слои. Ножки, каркас, сиденье, высокая или низкая спинка визуально отделены друг от друга. Вдохновением послужил вид слоёв атмосферы, которые так прекрасны, если смотреть на них на закате из иллюминатора самолёта.

Студия Claesson Koivisto Rune. Напольная керамическая плитка	Студия Claesson Koivisto Rune. Стол «Снежинки»	Студия Claesson Koivisto Rune. Настольная лампа

Кристобаль Баленсиага

Кристобаль Баленсиага – настоящая загадка мира моды. В свою жизнь посторонних он никогда не пускал, поэтому о ней известно не так много. В 13 лет он выполнил свой первый заказ – подошел на улице к маркизе де Касса Торрес и заявил, что сшил бы наряд гораздо лучше, чем тот, что на ней сейчас, будь у него такие же ткани. Маркиза удивилась, но предложила мальчику попытаться сделать ей туалет – и была шокирована, когда он сшил для нее наряд не хуже, чем любой именитый кутюрье. В 16 он открыл собственное ателье. В 19 – собственный модный Дом. Он был великим архитектором и умел сочетать строгость линий с гипертрофированными объемами, сдержанность и роскошь. Сама Коко Шанель признавала его единственным своим конкурентом – и единственным Кутюрье с большой буквы среди дизайнеров.

Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)

Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой) .

Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.

Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.

Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.

Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.

Поскольку вы здесь…

… у нас есть небольшая просьба. Портал «Матроны» активно развивается, наша аудитория растет,
но нам не хватает средств для работы редакции. Многие темы, которые нам хотелось бы поднять и которые
интересны вам, нашим читателям, остаются неосвещенными из-за финансовых ограничений.
В отличие от многих СМИ, мы сознательно не делаем платную подписку, потому что хотим,
чтобы наши материалы были доступны всем желающим.

Но. Матроны — это ежедневные статьи, колонки и интервью, переводы лучших англоязычных статей о семье
и воспитании, это редакторы, хостинг и серверы. Так что вы можете понять, почему мы просим вашей помощи.

Например, 50 рублей в месяц — это много или мало? Чашка кофе?
Для семейного бюджета — немного. Для Матрон — много.

Если каждый, кто читает Матроны, поддержит нас 50 рублями в месяц,
то сделает огромный вклад в возможность развития издания и появления новых актуальных
и интересных материалов о жизни женщины в современном мире, семье, воспитании детей,
творческой самореализации и духовных смыслах.

Диана фон Фюрстенберг

Ее карьера началась с того, что она была ассистенткой владельца крупной текстильной мануфактуры Ferretti. Стремясь к независимости и самостоятельности с юных лет, будучи целеустремленной, она начала создавать свои собственные платья. Именно создание знаменитого платья с запАхом (wrap dress) сделало Диану знаменитой. Поначалу платье вызывало недоумение тем, что было похоже на халат, не имело пуговиц и молнии. Но после примерки выяснялось, что это платье настоящий шедевр, так как сидело прекрасно на любой фигуре, стройнило, не мялось, легко надевалось, было уместным в любой ситуации.

Диана хотела помочь женщинам выглядеть более женственными и очаровательными. Она говорила: «Глядя на то, что предлагают дамам в нью-йоркских магазинах – всё какое-то бесформенное, бесполое, – я думала о том, что надо бы снова ввести в моду платье – женственное, сексуальное, кокетливое и вечное. С платьем на рынке меня ждет признание – я вбила себе в голову эту мысль, и, в общем-то, она оказалась пророческой…» Коллекции Дианы имели оглушительный успех, и она стала расширять ассортимент бренда DVF (Diane von Furstenberg). Появилась парфюмерия, аксессуары, мебель.

Габриэль Бонер Шанель (Коко Шанель)

Знаменитую Мадемуазель знают сегодня, наверное, все. Её цитируют, ей стремятся подражать. Она оказала огромное влияние на моду XX века, основала модный дом Chanel, подарила миру свою фирменную парфюмерию под номерами. Своё прозвище Коко получила, когда пела в кабаре. Она была неординарной, смелой и яркой личностью, с большой силой воли и безупречным вкусом. Ей мы обязаны модернизацией женской моды, заимствованию многих элементов из мужского гардероба, популярностью универсального маленького черного платья, жемчуга, твидовых костюмов, маленьких шляпок, бижутерии и загара.

Коко Шанель сделала роскошь практичной. Больше всего в одежде она ценила комфорт и воплощала в своих коллекциях этот принцип. Она говорила, что «роскошь должна быть удобной, иначе это не роскошь». Среди клиентов и знакомых Мадемуазель было множество мировых знаменитостей. В одном из интервью на вопрос о том, какие события в жизни пробудили в ней интерес к искусству, она ответила: «Живя в детском доме под присмотром монахинь, я научилась шить. Они научили меня базовым навыкам швеи, тогда я была уже достаточно смышленой, чтобы понять метод. Я действительно набила руку и сфокусировалась на дизайне уже в раннем возрасте, поэтому у меня так быстро появились известные клиенты».

Свой первый магазин Шанель открыла в 1910 году, в Париже. Там продавались шляпки. Позднее в её магазинах появилась и одежда. Интересно, что самой первой одеждой, которую создала Шанель, было платье, переделанное из свитера

На её наряд обращали внимание и спрашивали, где она его приобрела, а в ответ Коко предлагала сделать такой же наряд для интересующихся. Позднее она говорила, что её состояние «основано на старом свитере, который я надела, потому что в Дэвилле было холодно»

История

Дизайн предметов гардероба является прибыльной, востребованной индустрией

Особое внимание созданию качественных вещей начали уделять еще в начале минувшего столетия. Мода развиваться начала на территории Парижа

Не удивительно, что этот город по сей день считают столицей высокой моды. Все дизайнеры изначально представляли свои коллекции именно во французской столице. Там данные вещи попросту копировались и создавались по аналогии в ателье. За счет этого предметы гардероба, схожие с изделиями дизайнеров одежды, становились доступными широким массам.

Как раз в начале двадцатого века моду начали подразделять на повседневную и высокую. Те вещи, которые относились к высокой разновидности моды, создавались по уникальному крою и показывались на многочисленных показах. Повседневные предметы гардероба не были уникальными и изготавливались массово. Нередко качеству при этом должного внимания не уделялось. Естественно, что конкуренции между этими отраслями не наблюдалось.

В этот период начали выпускаться журналы мод. В них публиковались фотографии нарядов, которые создавали великие мастера. Модницы изучали особенности понравившихся предметов гардероба и шили их самостоятельно.

Илья Рудерман

Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.

Скриншот: Type.tomorrow

Колорблок

Когда в жизни не хватает яркости – создай ее сама с помощью стиля колорблок. Хотя, конечно, самостоятельным стилем его назвать сложно, так как вещи применяются из разных направлений. Можно создать деловой образ, кэжуал аутфит или минималистичный лук.

Чтобы привнести color block в гардероб:

• Сочетай 2-3 цвета в одном аутфите, только делай это блоками – разделение между цветами должно быть очевидным;
• Выбирай однотонную одежду без принтов – колорблок и без рисунков выглядит полноценно;
• Старайся подбирать модели классического кроя, без асимметрии и необычных деталей, чтобы не перегрузить образ.

Стильный колорблочный аутфит:

• Укороченные темные брюки;
• Голубой или синий пиджак с запахом;
• Желтое пальто;
• Красные туфли или ботильоны.

А какой твой любимый стиль?

Анастасия Романцова: матрешка снова в моде

Без сомнения, коллекции одежды российских дизайнеров вызывают невероятный интерес во всем мире, потому что аналогов некоторым моделям нет. Анастасия Романцова – создатель бренда A LA RUSSE, который возрождает ручную работу русских мастеров, впитывая влияния Европы и Азии, но сохраняя целостность.

Экстрим и капризы-однодневки заметно проигрывают такому изысканному подходу, основанному на самобытности, прошедшей проверку временем. Именно поэтому Анастасия по версии журнала Glamour – «Дизайнер года».

Утренние прогулочные костюмы и вечерние туалеты в подаче этого модельера – вовсе не винтаж или антиквар, они современны и даже опережают время. Вневременные линии кроя и современные мотивы, секреты прошлого и новейшие тенденции – это рецепт безупречного качества.

Анастасия Романцова поделилась планами и прогнозами на предстоящий сезон:

1. Зимой 2014 россияне вспомнят свою величайшую историю и ее символы
2. В связи с Олимпиадой, главной темой коллекции Анастасии станет флаг России. Соответственно цвета будут современные: белый, красный, синий, черно-желто-белые и морские бело-голубые.
3. История будет зашифрована в принтах, узорах, вышивках, символах. Это и ордена, и герб, и корона Империи, и книги, и балерины, и космонавты, и сказки.

Также в коллекцию будут включены самые популярные ассоциации с Россией: яйцо Фаберже, березка, купола собора Василия Блаженного и матрешка. В силуэтах коллекции явно будут читаться музы дизайнера, великие российские женщины: Ковалевская, Экстер, Павлова и Гончарова.

Обратите внимание!
Мода приближающихся сезонов 2014 года пройдет под девизом «Женственность должна быть абсолютной». На пике славы — динамичность линий, многослойность и неожиданные соединения фактур.

Особенности и преимущества дизайнерских вещей

Дизайнерские вещи, которые создают лучшие модельеры мира, позволяют выглядеть стильно и подчеркнуть собственный статус. Кроме того, брендовая одежда отличается высочайшим качеством. Кутюрье не хотят лишиться репутации и по этой причине к созданию нарядов подходят максимально ответственно.

Соответственно, потратив внушительную сумму денег, удастся получить не просто модный, но и качественный предмет гардероба, способный прослужить максимально длительный период. Помимо этого, ведущие дизайнеры нередко предоставляют гарантию на создаваемые аксессуары. Например, она дается на сумки. Естественно, что в случае их порчи можно будет бесплатно произвести замену изделий от известных дизайнеров.

Направления, специальности и учебные заведения по профилю подготовки

Модельер-конструктор одежды может получить образование в высшем учебном заведении, пройдя обучение по специализациям «конструирование изделий легкой промышленности», «искусство костюма и текстиля». Подготовка специалистов данного направления также производится в средних специальных учебных заведениях, где имеются отделения конструирования, моделирования и технологии одежды.

Многие работники отрасли идут на курсы дизайнеров, модельеров и конструкторов верхней одежды. Такие курсы обычно длятся 6-7 месяцев, их выпускники с неполным или полным высшим образованием получают диплом о профессиональной переподготовке, а выпускники школ – о повышении квалификации.

Наиболее перспективные из множества вузов, в которых преподают специальности, связанные с изготовлением одежды:

1. Институт социально-гуманитарных технологий Московского государственного университета технологий и управления им. Г.К. Разумовского позволяет получить квалификацию бакалавра по специальности «конструирование швейных изделий из ткани». Кроме специальных предметов, студенты приобретают знания по истории модных домов, психологии моды, лицензионной и патентной работе. На последних курсах студенты сами выбирают свою специализацию (сценический костюм, детская, женская или мужская одежда). В этом же вузе можно научиться конструировать изделия из кожи.
2. Институт искусств Российского государственного университета им. А.Н. Косыгина дает образование по специальностям «художественное проектирование текстильных изделий» и «художественное проектирование костюма». Здесь можно получить специфические знания по колористике, композиции, технологии тканей, архитектонике объемных структур, компьютерному конструированию и др.
3. Московский государственный институт культуры на специальности «дизайн костюма» готовит дизайнеров одежды, однако студент может выбрать себе дисциплину, касающуюся конструирования трикотажных или швейных изделий.
4. Казанский национальный исследовательский технологический университет обучает по программам конструирования швейных и кожевенных (обувь, кожгалантерея, головные уборы) изделий.
5. Невский институт дизайна в Санкт-Петербурге предлагает абитуриентам курс «Дизайн костюма». Во время обучения можно и выбрать дополнительные предметы, среди которых есть конструирование одежды.

Также стоит упомянуть и некоторые средние специальные учебные заведения, которые имеют свои оригинальные направления:

1. Якутский колледж технологии и дизайна продолжает сберегать традиции, присущие малым народам Севера. Здесь можно научиться работать с ценной сибирской пушниной.
2. Барнаульский техникум сервиса и дизайна одежды совмещает современные модные тренды и народные мотивы алтайцев. Выпускники техникума работают во всех ведущих ателье Сибири.
3. Королевский государственный техникум технологии и дизайна одежды – подмосковный ссуз, входящий в структуру Технологического университета. Выпускник училища имеет возможность обучаться в вузе, одновременно работая по специальности.

Учитывая высокий интерес в последние годы к fashion-индустрии, в стране работают не только государственные, но и частные вузы этого профиля

Можно обратить внимание на Британскую высшую школу дизайна, расположенную в Москве, где студенты получат теоретические и профессиональные навыки работы с материалами, формами, объемами с помощью компьютерных программ. Здесь можно учиться не только по российским, но и по британским образовательным программам

Легенды модного мира

Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей. Первыми приходят на ум такие солидные имена:

• Коко Шанель;
• Кристиан Диор;
• Гуччио Гуччи и его сын Альдо Гуччи;
• Джанни Версаче;
• Луи Виттон;
• Ив Сен Лоран;
• Оскар де ла Рента.

Немножко истории

Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты XIX века.

Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем. Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля.

Самыми знаменитыми клиентками дизайнера были Сара Бернар, Нелли Мельба, Дженни Линд. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Преклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители.

Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи

Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось

Каждая коллекция известного модельера — это важное событие в мире моды

Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже — навсегда

Луи Вюиттон

Луи Вюиттон

Луи Вюиттон— оказался настоящий мастер своего дела, с деловой хваткой и тягой к экспериментам.

В числе его изобретений — мягкая сумка из цельной кожи, удобный городской кофр, чемодан-кровать для путешествий, кейс для пикников. Сыновья Вюиттона, преданные чемоданному делу, продолжили делать открытия. Мир увидел вместительную сумку-торбу, элегантный ридикюль в форме трапеции, стильную сумку-бабочку… Почему сумки Вюиттона — это must have в гардеробе истинной модницы?

Ну, во-первых, потому что это признанный эталон стиля и элегантности, это статус.

А во-вторых, Луи Вюиттон — это качество: до сих пор его сумки шьются вручную.  Основательно, от души. Как делают всю французскую моду которая продолжает сладко будоражить умы и строгими костюмами, и удобными пальто, но и не только: чего стоят одни французские сумочки и чемоданы!

Коко Шанель

Она написала… почти убийство. Она хладнокровно убила старую моду, чтобы написать ее заново. Коко Шанель — это маленькое черное платье, это шляпка-колокольчик, это стрижка ? la gar?on и, конечно, это бессмертные Chanel, те самые, что под номером пять.

Габриэль Шанель

(1883 -1971) — это маленькая решительная женщина, это модная бунтарка, это ножницы, те самые, что всегда висели на шее, чтобы срезать с платья все лишнее. Несгибаемая, как французский мятежный дух, Шанель от души ненавидела рюшечки, подъюбнички и прочий дамский китч. Поэтому, прежде чем произвести революцию в моде, Коко заглянула в мужской гардероб и обнаружила в нем немало любопытного. Именно эти находки она и предложила своим современницам. Французский дизайнер одежды позволила прекрасной половине человечества вздохнуть полной грудью освободив ее от корсетов и тесных воротников. Шанель подарила женщинам практичность, одев их в черный цвет. Сняв с дам гигантские шляпы и обрезав им волосы, она позволила дамам поднять подбородок и посмотреть на мир свысока. Все это стало основой стиля Шанель.

Просто скроенный костюм из твида, прямая юбка, удобные брюки, укороченный жакет, сумочка на цепочке… Женщина, одетая в Шанель, — это женщина без возраста, элегантная и уверенная в себе.

Пожалуй, это и есть главное открытие мадмуазель Коко.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!

Мода: в мире

Для элиты и масс

Мода в узком значении — это потребление модных товаров и услуг для удовлетворения эстетических потребностей и подчеркивания социального статуса человека.

Ключевым фэшн-товаром считается одежда. Родственной продукцией — обувь и аксессуары (головные уборы, сумки, ремни, перчатки, очки, шарфы, чулочные изделия, ювелирные украшения, бижутерия, косметика, парфюмерия).

Возможности массового производства сделали моду доступной для людей разного достатка. Сегодня индустрия — активно развивающийся сектор экономики, формируемый двумя базовыми отраслями промышленности: текстильной и швейной.

Глобальный рынок моды постоянно растет (в 2016 году — на 1,5%, в 2017 году — на 3%, почти до $2 трлн). В основном за счет продаж в развивающихся странах: доходы населения увеличиваются, бренды открывают новые магазины, азиатские дизайнеры заявляют о себе на мировом уровне: Issey Miyake и Yohji Yamamoto (Япония), Zuhair Murad и Elie Saab (Ливан), Sankuanz и Ms Min (Китай) и др.

Кто есть кто

Абсолютный мировой лидер по совокупному объему розничной торговли одеждой — испанский концерн Inditex (ключевой бренд — Zara). Компания специализируется на «быстрой моде», то есть адаптации и тиражировании ультраактуальных идей ведущих дизайнеров мира. На втором месте Nike — мировой производитель спортивной одежды и обуви. На третьем французский конгломерат LVMH, ориентированный на люкс и премиум.

Марочные портфели крупнейших мультибрендовых игроков фэшн-рынка (2018 г., по данным компаний)

LVMH (Moët Hennessy — Louis Vuitton) — Франция. Бренды концерна в сфере моды: Christian Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Celine, Loewe, Moynat, Kenzo, Emilio Pucci, Fenty, Marc Jacobs, RIMOWA, BERLUTI, Loro Piana, Nicholas Kirkwood; Richemont (Швейцария): Azzedine Alaïa, Chloé, Peter Millar, Purday, Separian, Albert Dunhill; Kering (Франция) : Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Alexander McQueen, Brioni; Inditex (Испания): Zara, Massimo Dutti, Bershka, Oysho, Pull and Bear, Stradivarius, Tempe, Uterque, Lefties; GAP (США): GAP, Banana Republic, Old Navy, Athleta, Intermix.

Рынок одежды. Ключевые сегменты

Почти 70% модной розницы в мире занимает одежда. Ее продажи с учетом предметов роскоши оцениваются в $1,4 млрд, средняя динамика с 2011 года — 4,2%.

Исходя из стоимости и качества товаров, рынок одежды делят на несколько сегментов:

три ценовых категории: высшая, средняя, низшая;

три «качественных»: люкс, премиум/бридж (как правило, дизайнерская одежда) и масс-маркет.

На бридж (высококачественная одежда более простого кроя и аксессуары по умеренным ценам) и демократичные марки приходится свыше 70% рынка. Люкс в 2017 году занимал более 28-30% (около $400 млрд).

Дизайнерская (авторская) одежда.Цены и производители

Люкс (высшая ценовая категория) — товары в сегментах:

Премиум/бридж (средняя ценовая категория) — товары в сегментах:

бренды знаменитостей (от $80);

Отказ от сезонности

Глобализация и цифровые технологии сезонный график размывают. География продаж расширяется, а разные погодные условия в регионах приводят к тренду на транссезонные вещи.

Меняется и интервал между дефиле и поступлением в магазины. В условиях жесткой конкуренции бренды переходят на систему see now, buy now — приобретение моделей сразу после показа, не дожидаясь наступления сезона. Пионерами в 2017 году стали британские бренды Tom Ford и Burberry.

Ритейл в онлайн

В 2017 году в мире было закрыто более 5 тыс. крупных торговых центров. В 2018-м тенденция сохранялась. В ближайшие пять лет, как прогнозирует Credit Suisse, общее число моллов сократится на 25%.

Традиционные каналы (моно- и мультибрендовые бутики, универмаги и т.д.) постепенно вытесняются онлайн-коммерцией. Крупнейшие интернет-ритейлеры (например, Amazon, Macy’s, Tmall) превращаются в мультисервисные платформы. Мощным каналом продаж становятся социальные сети.

По результатам исследования WWD, в 2018 году объем онлайн-торговли модными товарами (одежда, обувь, сумки и аксессуары) составил $481 миллиардов. В ближайшем будущем предполагается рост на 8,2% — до $713 млрд в 2020 году.

Одна из причин перемен в дистрибуции — поколенческая. Сегодняшняя целевая аудитория для модной индустрии — люди, выросшие на современных технологиях: миллениалы (родившиеся с 1982 по 2004 годы) и центениалы (с 2005 года). Ожидается, что к 2025-му покупательная способность и тех и других составит 45% от всех потребителей люксовых товаров.

Бесплатные онлайн-уроки

И нам осталось познакомиться с несколькими бесплатными предложениями. Не сбрасывайте их со счетов, ведь бесплатный не значит плохой. Можете начать с них, а уже позже переключиться на платные онлайн-программы.

В качестве дополнения могу предложить прочитать несколько книг по дизайну одежды

В них вы также найдете много полезного и важного

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – Coursera

Fashion-иллюстрация: технический рисунок – это компактная, но эффективная обучающая онлайн-программа, которая длится 6 недель. Студенты за это время изучат правила и приемы, которые используют дизайнеры-профессионалы для изображения моделей одежды.

Несмотря на то, что этот онлайн-курс не предполагает обратной связи, ученикам все равно дается домашнее задание после каждого лекционного занятия.

В программе обсуждаются такие вопросы:

• создание эскизов;
• основные графические средства;
• решение изобразительных задач;
• передача фактуры и текстуры на рисунках;
• виды и особенности технического рисунка;
• построение шаблона;
• основные конструктивные линии;
• общие принципы изображения одежды;
• добавление деталей.

Еще одна обучающая онлайн-программа от веб-платформы Coursera:

Fashion-иллюстрация: Скетчинг

Обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики”

Все обучающие видео от Youtube-канала “Модные Практики” связаны с темой создания различных элементов гардероба. Уроков набралось уже более 2 000.

На канале вы найдете пошаговые инструкции и правила пошива одежды, грамотное объяснение, как и что делать, а также интересные лекции от профессионалов своего дела, которые рассказывают о моде и стиле.

Начинающим дизайнерам будет полезно ознакомиться с представленными видеороликами.

Секреты стиля из Италии – Итальянская школа моды и стиля

Секреты стиля из Италии – это мини-курс о создании модного гардероба по современным тенденциям fashion-индустрии.

Чтобы начать обучение, надо просто отправить заявку. После этого уже можно смотреть видеоуроки. Далее студенты проходят тест, закрепляющий все полученные знания, и в результате можно получить сертификат европейского образца. Документ будет на двух языках: на итальянском и по выбору на русском или английском.

• правила сочетания стилей;
• выбор женской стрижки и прически в зависимости от возраста;
• особенности профессии стилиста-имиджмейкера;
• сочетания цветов;
• монохромный образ;
• полоски в одежде;
• одежда и аксессуары.

Думаю, вас заинтересуют курсы кройки и шитья. Загляните в нашу подборку лучших обучающих программ.